キューバ文学史

キューバ文学史は、最近では以下の３巻本が便利である。

Instituto de Literatura y Lingüística, Historia de la literatura cubana, Tomo I, II, III, Letrac Cubanas, 2002, 2003, 2008.

第１巻は「植民地期：起源から1898年」。表紙の絵はエステーバン・シャルトランの「夜明け」。

第２巻は「1898年から1958年。共和国期」。表紙はレネ・ポルトカレーロの「セーロの内部」。この絵は1943年に描かれた。

第３巻は「1959年から〇〇年まで」。さて何年までだろう？

ご覧の通り、「革命期（1959-1988）」。そして1989年から1999年までの文学も補遺として掲載。

表紙の絵はセルバンド・カブレラ・モレーノの「農民兵」(1961)。

キュアロン&セルジオ

アルフォンソ・キュアロン監督のメキシコ映画『ローマ（Roma）』をみた。

1970年代初頭のメキシコシティ、ローマ地区（Colonia Roma）に暮らす中流階級の上の方（Clase media alta、アッパーミドル）に属する家族の物語。

キュアロン監督は1961年生まれなので、彼が10歳くらいのときの、かなり自伝的で、当時の地区の雰囲気を再現したものなのだろう。

大きな屋敷で、大きな車があって、家族も大きくて（３世代）、父は留守で（場合によっては家を出ていて）、住み込みの使用人がいる。メキシコシティに住んだ経験のある人なら、こういう家は結構想像がつくのではないか。

ストーリーには、この映画を賞賛しているエレナ・ポニアトウスカの短篇「El limbo」(『De noche vienes』所収）と少々似通ったところがある。使用人の女性が妊娠してしまったのを、彼女を雇っている家族が助けようとするというエピソードだ。

その後、エルネスト・ダラーナス監督のキューバ映画『セルジオ＆セルゲイ　宇宙からハロー！』をみた。

こちらの方は1991年のハバナ、セントロ・ハバナ地区に暮らす家族と、宇宙ステーションにいるロシア人の話。

ダラーナス監督はキュアロン監督と同じ年に生まれ、1990年代の経済危機の頃は30代だった。監督によれば、その時の思い出はむしろ素晴らしかったとのことで（映画パンフレットに載っていたインタビュー）、だからファンタジーとして描くことができたのだろう。

いかだを作ったり、密造酒を作ったりして、なんとか切り抜けたキューバ人たちが出てくるが、こういうエピソードは多くの作家がいろんな小説で描いている。

主人公はアマチュア無線を趣味として、マルクス主義を教える大学の先生で、大学のシーンも多々出てくる。撮影場所として使われたのは国立芸術学校（ENA）だろう。

映画についての辛口の批判は例えばこちら。

近況

『チリの闘い』の上映会が無事に終了した。

このイベントのために使った本を二冊。

上の本は、第1部「ブルジョアジーの叛乱」と第2部「クーデター」の脚本をメインとして、序文を寄せたのがマルタ・ハーネッカー、フリオ・ガルシア・エスピノサ。

そのほかパトリシオ・グスマンがクリス・マルケルに送った手紙、またその返信など。
1972年12月のこのクリス・マルケルの返事はただ一言。

「Haré lo que pueda.（できることをする）」

書誌情報は以下の通り。

Patricio Guzmán, La Batalla de Chile: la lucha de un pueblo sin armas, libros Hiperión, Editorial Ayuso, Madrid, 1977.

下の本は、パトリシオ・グスマン研究書。

Jorge Ruffinelli, Patricio Guzmán, Cátedra/Filmoteca Española, Madrid, 2001.

--------------------

レコードで聴く革命

「カサ・デ・ラス・アメリカス」は革命20年の時にレコードを出した。

LP２枚組で、様々な作家が自作の詩やエッセイを朗読している。

Disco I.

Escrito en el año 2000 (fragmento) / Pablo Neruda
Cuba 65 / Jaime Sabines
Cuba-Angola / Jan Carew
Décima de decimero / Aquiles Nazoa
La vida cotidiana en Cuba durante el bloqueo (fragmento) / Gabriel García Márquez
Testimonio / Benjamín Carribon
Don Quichotte / Paul Laraque
La marcha / Roque Dalton

Disco II.

Revolución, guerra de Reconquista / Alejo Carpentier
Declaración pública de amor / Thiago de Mello
Vengan a ver / Alfredo Gravina
Fidel ; Habana revisited / Juan Gelman
Tengo ; La sangre numerosa ; Responde tú ... ; Se acabó / Nicolás Guellén
Hotel El Colony / Efraían Huerta
Este enseñó que la revolución se hace hacibendola / Luis Vidales
El vigía / Alejandro Romualdo
Habanera /Alfonso Chase

ジャケットはこれ。

レコード盤には、「エグレム・レコード制作」とある。キューバの国営レコード会社だ。

フリーダ・カーロ展＆ドイツ語で読む『エプタメロン』

この夏、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館でフリーダ・カーロ展を見てきた。

その時のカタログがこれ。

Claire Wilcox & Circe Henestrosa, Frida Kahlo: Making her self up, V&A Publishing, 2018.

彼女の絵画だけでなく、彼女が身につけていた衣装や装身具、コルセット、薬、糸、その他小物類などが並べられていた。

メキシコシティの彼女の『青い家』の衣装箱（？）が開けられたのが2004年だか2005年。

そこには数百の小物、6000枚の写真、12000の文書などが入っていて、それを全て分類して、ようやく今回の展覧会が催されたということらしい。

ただ展示場はスペースが狭くて、ちょっともったいない印象。もっと広いところで見たかった。ドレスはきちんと見ることができたが、そのほかの小物はゆっくり眺めることもできず。

El Paísのこの記事などが参考情報。

 ------------
 フリーダ展を見たのももう数ヶ月前の夏の思い出だが、『君の名前で僕を呼んで』は夏の思い出映画である。

その意味では『悲しみに、こんにちは』とか『海辺のポーリーヌ』と重なるといえば重なる。

全く前後関係を抜きに素晴らしかったシーンをあげると、母が夫と息子（エリオ）をそばに寄せて『エプタメロン』を朗読するところがあって、そこだけは忘れたくない。

真夏の停電の夜、家族が過ごしている別荘には『エプタメロン』のオリジナルのフランス語版がなく、仕方ないわねえ、と言いながら、母親はドイツ語で朗読し、それを夫と息子のために英語に翻訳していく。

考古学者である父が教える大学院生オリヴァー(24歳)に惹かれているエリオ、17歳。この思いをどうしたものだろう。エリオは、母に寄り添って聞くとはなしに聞いている。

いつしか母の朗読する内容は、エリオの内面の恋の感情と重なってくる。「おや、この話、僕の話と似てるじゃないの」

しかもドイツ語から英語に翻訳する時に一瞬の間が必然的に生じ、その静けさがうまい具合に、エリオにも、そして見ている我々にも、なにがしか考える隙間を与えてくれるのだ。

1983年に17歳だったエリオは今、50歳を超えている。一体その後どんな人生を歩んだのだろう（映画はフィクションだけれども）。

ロラ・アリアス『記憶の地雷原』

京都国際舞台芸術祭2018にアルゼンチンの劇作家ロラ・アリアスの作品が来た。

今回の作品は『Minefieldーー記憶の地雷原』という。

 
５年前の『憂鬱とデモ』（やはり京都にきた）という作品は、自身と母親との関係を語るある意味オートフィクションで、自身も出演し、歌も歌い、映像を通じて母親も登場させていた。

そして今回は、フォークランド紛争／マルビーナス戦争を題材にとった。

実際の戦争帰還兵6名が出演するという衝撃的な作品である。

アルゼンチンから3名、そしてイギリスから3名、1982年に実際に島に赴いた人たちが、自らの経験を語りながら、ドラマは進む。

当時の音声、映像、雑誌などを通じて示される戦争の実態と、その時にいた彼らの立場、そしてそれを振り返る今の「彼ら」。

当事者本人が出演するというのでは、イーストウッドの映画『15時17分、パリ行き』と同じだが、30年以上を経て、当時の構図では敵と味方を対面させていることに、驚きを感じざるを得なかった。

5年前と今回の作品で、字幕を日本語にする機会に恵まれ、今回は、カンパニーの人たちと、たとえ短時間でも間近で過ごすことができた。

製作の間、ロラと出演者たちでは激しいやりとりがあったらしい。それはそうだろう。出来上がった作品は出演した彼らにとって、一種のセラピーとしても機能してはいる。

でも笑いもある。今回は初日に見たが、適度に観客から笑いが出ていて、それが良かったように思う。

これまで世界各国で100回以上上演し、日本の後は、再びヨーロッパ、来年はアメリカにも行くそうだ。

出演者はプロの役者ではないから、それぞれ仕事がある。それをほっぽり出して世界を回っている。

ロラ・アリアスにはぜひこの作品のプロダクション・ノートを書いて欲しいなあ。

近況

あまりにもやることがたくさんありすぎて、メモを残す間もなく時間が過ぎてしまう。

この前、星野智幸さんが谷崎賞の授賞式と祝賀会に声をかけてくださったので、行ってきた。

四半世紀前に一緒にメキシコで一時期を過ごした友人が勢ぞろいして、こういうことを言っていいかわからないけれども、ちょっとした同窓会のようでもある。

谷崎賞といえば、大江健三郎の『万延元年のフットボール』が受賞作だが、確かこの本、メキシコで星野さんら、当時メキシコにいた何人かと共有して読んだような気がする。

受賞の言葉は「中央公論」2018年11月号に、選評とともに載っているが、当日はそれをベースに喫緊の話題について話していた。

詳しくは朝日新聞のこの記事にあるのだが、この中にある、文学における言葉の毒と薬の話を聞いていて、おや、これはそういえば、1年半前に東京外大で講演をしてもらった時に言っていた話だなと思い出した。

講演会の時にとったノートを探し出してみると、その時星野さんは、ドストエフスキーの『罪と罰』などに触れながら、言葉には毒があることを意識しながら薬に変えていくのだ、文学は言葉の暴力性を薬に変えるのだ、と言っている。

今後もこの毒と薬の話は星野さんの文学観の中心になっていくと思う。

星野さん、谷崎賞、おめでとう！