レコードで聴く革命

「カサ・デ・ラス・アメリカス」は革命20年の時にレコードを出した。

LP２枚組で、様々な作家が自作の詩やエッセイを朗読している。

Disco I.

Escrito en el año 2000 (fragmento) / Pablo Neruda
Cuba 65 / Jaime Sabines
Cuba-Angola / Jan Carew
Décima de decimero / Aquiles Nazoa
La vida cotidiana en Cuba durante el bloqueo (fragmento) / Gabriel García Márquez
Testimonio / Benjamín Carribon
Don Quichotte / Paul Laraque
La marcha / Roque Dalton

Disco II.

Revolución, guerra de Reconquista / Alejo Carpentier
Declaración pública de amor / Thiago de Mello
Vengan a ver / Alfredo Gravina
Fidel ; Habana revisited / Juan Gelman
Tengo ; La sangre numerosa ; Responde tú ... ; Se acabó / Nicolás Guellén
Hotel El Colony / Efraían Huerta
Este enseñó que la revolución se hace hacibendola / Luis Vidales
El vigía / Alejandro Romualdo
Habanera /Alfonso Chase

ジャケットはこれ。

レコード盤には、「エグレム・レコード制作」とある。キューバの国営レコード会社だ。

フリーダ・カーロ展＆ドイツ語で読む『エプタメロン』

この夏、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館でフリーダ・カーロ展を見てきた。

その時のカタログがこれ。

Claire Wilcox & Circe Henestrosa, Frida Kahlo: Making her self up, V&A Publishing, 2018.

彼女の絵画だけでなく、彼女が身につけていた衣装や装身具、コルセット、薬、糸、その他小物類などが並べられていた。

メキシコシティの彼女の『青い家』の衣装箱（？）が開けられたのが2004年だか2005年。

そこには数百の小物、6000枚の写真、12000の文書などが入っていて、それを全て分類して、ようやく今回の展覧会が催されたということらしい。

ただ展示場はスペースが狭くて、ちょっともったいない印象。もっと広いところで見たかった。ドレスはきちんと見ることができたが、そのほかの小物はゆっくり眺めることもできず。

El Paísのこの記事などが参考情報。

 ------------
 フリーダ展を見たのももう数ヶ月前の夏の思い出だが、『君の名前で僕を呼んで』は夏の思い出映画である。

その意味では『悲しみに、こんにちは』とか『海辺のポーリーヌ』と重なるといえば重なる。

全く前後関係を抜きに素晴らしかったシーンをあげると、母が夫と息子（エリオ）をそばに寄せて『エプタメロン』を朗読するところがあって、そこだけは忘れたくない。

真夏の停電の夜、家族が過ごしている別荘には『エプタメロン』のオリジナルのフランス語版がなく、仕方ないわねえ、と言いながら、母親はドイツ語で朗読し、それを夫と息子のために英語に翻訳していく。

考古学者である父が教える大学院生オリヴァー(24歳)に惹かれているエリオ、17歳。この思いをどうしたものだろう。エリオは、母に寄り添って聞くとはなしに聞いている。

いつしか母の朗読する内容は、エリオの内面の恋の感情と重なってくる。「おや、この話、僕の話と似てるじゃないの」

しかもドイツ語から英語に翻訳する時に一瞬の間が必然的に生じ、その静けさがうまい具合に、エリオにも、そして見ている我々にも、なにがしか考える隙間を与えてくれるのだ。

1983年に17歳だったエリオは今、50歳を超えている。一体その後どんな人生を歩んだのだろう（映画はフィクションだけれども）。

ロラ・アリアス『記憶の地雷原』

京都国際舞台芸術祭2018にアルゼンチンの劇作家ロラ・アリアスの作品が来た。

今回の作品は『Minefieldーー記憶の地雷原』という。

 
５年前の『憂鬱とデモ』（やはり京都にきた）という作品は、自身と母親との関係を語るある意味オートフィクションで、自身も出演し、歌も歌い、映像を通じて母親も登場させていた。

そして今回は、フォークランド紛争／マルビーナス戦争を題材にとった。

実際の戦争帰還兵6名が出演するという衝撃的な作品である。

アルゼンチンから3名、そしてイギリスから3名、1982年に実際に島に赴いた人たちが、自らの経験を語りながら、ドラマは進む。

当時の音声、映像、雑誌などを通じて示される戦争の実態と、その時にいた彼らの立場、そしてそれを振り返る今の「彼ら」。

当事者本人が出演するというのでは、イーストウッドの映画『15時17分、パリ行き』と同じだが、30年以上を経て、当時の構図では敵と味方を対面させていることに、驚きを感じざるを得なかった。

5年前と今回の作品で、字幕を日本語にする機会に恵まれ、今回は、カンパニーの人たちと、たとえ短時間でも間近で過ごすことができた。

製作の間、ロラと出演者たちでは激しいやりとりがあったらしい。それはそうだろう。出来上がった作品は出演した彼らにとって、一種のセラピーとしても機能してはいる。

でも笑いもある。今回は初日に見たが、適度に観客から笑いが出ていて、それが良かったように思う。

これまで世界各国で100回以上上演し、日本の後は、再びヨーロッパ、来年はアメリカにも行くそうだ。

出演者はプロの役者ではないから、それぞれ仕事がある。それをほっぽり出して世界を回っている。

ロラ・アリアスにはぜひこの作品のプロダクション・ノートを書いて欲しいなあ。

近況

あまりにもやることがたくさんありすぎて、メモを残す間もなく時間が過ぎてしまう。

この前、星野智幸さんが谷崎賞の授賞式と祝賀会に声をかけてくださったので、行ってきた。

四半世紀前に一緒にメキシコで一時期を過ごした友人が勢ぞろいして、こういうことを言っていいかわからないけれども、ちょっとした同窓会のようでもある。

谷崎賞といえば、大江健三郎の『万延元年のフットボール』が受賞作だが、確かこの本、メキシコで星野さんら、当時メキシコにいた何人かと共有して読んだような気がする。

受賞の言葉は「中央公論」2018年11月号に、選評とともに載っているが、当日はそれをベースに喫緊の話題について話していた。

詳しくは朝日新聞のこの記事にあるのだが、この中にある、文学における言葉の毒と薬の話を聞いていて、おや、これはそういえば、1年半前に東京外大で講演をしてもらった時に言っていた話だなと思い出した。

講演会の時にとったノートを探し出してみると、その時星野さんは、ドストエフスキーの『罪と罰』などに触れながら、言葉には毒があることを意識しながら薬に変えていくのだ、文学は言葉の暴力性を薬に変えるのだ、と言っている。

今後もこの毒と薬の話は星野さんの文学観の中心になっていくと思う。

星野さん、谷崎賞、おめでとう！

ヨーロッパで書かれたラテンアメリカ文学

前のエントリーにも書いたエステル・アンドラディさんが編んだ短篇集がある。

Esther Andradi(ed.), Vivir en otra lengua, Alcalá Grupo Editorial, Alcalá la Real, 2010.

ヨーロッパのどこかにいるラテンアメリカ作家14名がスペイン語で書いた作品を集めたもの。「外地」のラテンアメリカ文学である。

エステルさんは著者の経歴を詳しく書いてくださっていて、出身地とヨーロッパの居住地をまず示している。細かい情報だが、参考までに書き写しておこう。

オマール・サアベドラ・サンティス（Omar Saavedra Santis, 1944）はチリはバルパライソからベルリンへ。

エレーナ・アラウホ（Helena Araújo, 1939）はボゴタからローザンヌ。

ラミーロ・オビエド（Ramiro Oviedo, 1952）はエクアドルからフランス（ブローヌ＝シュル＝メール）。

アナ・ルイサ・バルデス（Ana Luisa Valdés, 1953）はウルグアイのモンテビデオからスウェーデンのストックホルム。

ビクトル・モントーヤ（Víctor Montoya, 1958)はボリビアからストックホルム。

ダビー・エルナンデス（David Hernández, 1955）はエルサルバドルからドイツはハノーバー。

テレサ・ルイス・ロサス（Teresa Ruiz Rosas, 1956)はペルー出身。ドイツはケルン。

ロサルバ・カンプラ（Rosalba Campra）はアルゼンチンのヘスス・マリアからローマ。

ルイス・プリード・リッテル（Luis Pulido Ritter, 1961)はパナマからベルリン。

レオナルド・ロッシエリョ（Leonardo Rossiello, 1953)はモンテビデオからウプサラ。

ルイス・ファヤー（Luis Fayad, 1945）はボゴタからベルリン。

ルイサ・フトランスキ（Luisa Futoransky, 1939）はブエノスアイレスからパリ。

アドリアナ・ディアス・エンシソ（Adriana Díaz Enciso, 1964)はメキシコのグアダラハラからロンドン。

最後がエステル・アンドラディ（Esther Andradi）。アルゼンチンからドイツ。

もちろん、上の中にはスペイン語以外でも作品を書いている人もいる。

序文の中で、エステルさんはルベン・ダリーオの一節を引いている。

「我々［ラテンアメリカ人］はパリに住んでいる。しかしパリは我々を知らない。」

変わり続けるベルリンの記録

アルゼンチン出身のエステル・アンドラディ(Esher Andradi)は、1983年にベルリンに渡った。1995年にアルゼンチンに戻りブエノスアイレスにいたが、2002年から再びベルリンに住んでいる。

エステルさんはドイツに来たばかりの時、ラテンアメリカ文学の研究を志し、エレナ・ポニアトウスカについて博士論文を書いた。

指導してくれたのはアレハンドロ・ロサーダ、アルゼンチン出身でベルリン自由大学のラテンアメリカ研究講座を担当していた。しかしその彼は1985年、ハバナの飛行機事故で亡くなってしまう。

その後エステルさんは研究ではなく、創作作家の道に進んだ。雑誌や新聞に記事やクロニカを書いたり、ラジオ向けの台本や小説、詩も書いている。

その彼女が2015年に出した本が以下のもの。

Esther Andradi, Mi Berlín: Crónicas de una ciudad mutante, La Mirada Malva, Granada, 2015.

ベルリンの壁があった時代、崩壊、その直後、そしてごく最近（21世紀）の４部に分かれ、彼女がこの４期にわたって書き継いで来た「記録（クロニカ）」の集成である。

2006年の新しいベルリン中央駅の開業を題材にとった劇作品『我ら、中央駅の子どもたち』（『クリスチーネ・F』を参照している）についての解説は、その近くに滞在した者にとってとても魅力的だ。

10年近く前の2009年に書かれ、メキシコの「ラ・ホルナーダ」紙に載った「Berlín mestizo（混血のベルリン）」はとても短いが、以下のようなベーシックな情報に満ちている。

ベルリンには50万人の外国人が暮らしている。それは人口の13パーセント以上である。2007年の統計では18歳以下の若者の40パーセントが別の国を出身とする両親を持っている。チリ人の亡命者は東側に暮らし、70年代には東ベルリンで最も大きなラテンアメリカコミュニティを形成していた。二番目に大きなラテンコミュニティはキューバ系である。西ベルリンにはブラジル、アルゼンチン、ペルーなどからの移住者が暮らした。現在およそ3万人がスペイン語を話す。

スペイン語人口には諸説あって、2018年のベルリンでは15万人とも20万人とも言われている。

この作家についてはまだ興味深い作品があるので、また別の機会に。

ベルリンのスペイン語文芸誌（２）

ベルリンで出ているもう一つのスペイン語文芸誌は以下の「alba（アルバ）」。版元のリンクはこちら。

 
この第10号はメキシコ特集。

ユーリ・エレーラ（Yuri Herrera）とかイグナシオ・パディーリャ（Ignacio Padilla）とか、インタビューではグアダルーペ・ネッテル（Guadalupe Nettel）。

それに『巣窟の祭典』のフアン・パブロ・ビジャロボスも。

最初に雑誌を手にしたとき、機内誌なのかと思った。大きな版型で、紙面はドイツ語とのバイリンガルだったからだ。

大使館やその他大きな機関が援助しなければこれほど上質の紙を使ってはできないだろう。

前のエントリーで紹介した個人が作る小商いの雑誌とは対極的である。

巻頭はユーリ・エレーラの原稿だが、2016年にアンナ・ゼーガース賞を受賞したときの講演である。なるほど、と思って表紙を見たら、アンナ・ゼーガースの文章がスペイン語に翻訳されていたりする。

ドイツ語とスペイン語（文化）の架け橋としての雑誌である。

-----------------
ザクセン州のケムニッツで8月に反移民・極右のデモが起きたが、デモのきっかけになったのは、キューバ系ドイツ人が殺害されたことにある。DWスペイン語版の記事はこちら。